La Fuerza del Azar – Pierre Pierson

Por Mariangeles Estrada

Esta es la tercera entrada sobre los libros de Pierre Pierson en Blog de Angeles. Anteriormente se editó: Alas Nuevas y La Tribu Guanama, ambos forman parte de la literatura infantil nicaragüense.

En esta ocasión quise publicar una breve opinión personal sobre la novela La Fuerza del Azar que circula en la redes sociales en formato postal.

00001Posiblemente es breve pero habían tantas cosas lindas por decir que me quedo corta. Sin embargo, importa que se sientan motivados por leer la novela y comentarla. Yo les garantizo que les va gustar mucho y encontraran toda una cosmovisión de un espacio del tiempo.

La pueden encontrar en la librería Hispamer y Literato en Managüa, Nicaragua, pero también la puede comprar en línea:

También se encuentra en las tres librería más grandes de Colombia: Librería Nacional (ver↑)Librería Lerne (ver↑) y Fondo de Cultura Económica.

Por si quieren saber más sobre los libros de Pierre Pierson. En Literatura infantil: La Tribu Guanama y el alma del invierno, El Despistado Güis, Alas Nuevas, El rescate de la primavera; y en literatura para adultos: Bajo el cielo tropical y La Fuerza del Azar.

Espero que esta entrada actualice información sobre literatura nicaragüense.

 

 

CANTO ECOLOGICO NICARAGUENSE

Por Mariangeles Estrada

Salvador Cardenal Barquero es toda una personalidad dentro de la trova latinoamericana. Representante por excelencia del canto ecológico nicaragüense. Maestro de maestros. Su perfil de tod@s conocidos: poeta, pintor, cantante, autor, ecólogo y guitarrista. Un ramillete de cualidades, al cual ha sido difícil de renunciar dado su fallecimiento en marzo 2010. En diciembre 2011 fue inagurado un museo en su honor que expone su obra pictórica y musical. Gracias a Salvador Cardenal, Nicaragua fue ganadora en el festival OTI internacional con su canción “Días de amar”(1986).. Ganó también el II lugar Internacional como compositor de la canción “Dame tu corazón” interpretada por la cantautora Katia Cardenal en Estados Unidos (1990).

Su vasto legado musical comprende diez CDs entre 1986 a 2008 con el duo Guardabarranco. Como solista dos CDs “Tuyo lo que soy”(2000) y “Verde de verdad”(2011). Este último, grabado entre 2006 y 2010, llama particularmente la atención porque contiene dieciocho temas ecológicos.

Lo interesante en los primeros años de su carrera – a pesar de estar dominados por el fervor revolucionario posterior a 1979 – es que la naturaleza fue siempre parte de su inspiración para describir temas variados. Temas de amor y de la vida en su pasible cotidianidad (Qué lindo tener papel, La hoja, Hasta el diluvio), de ánimo y superación personal (Un trago de horizonte), incluso contradicciones inherentes a la personalidad (Guardabosque),  o  a la descripción de nuestra biodiversidad tropical (Dame una luz).

Su trova poética enlaza perfecto con el concepto de ecocritica, que es la relación de la literatura y la ecología. Planteamiento expuesto por Steve White en su obra “Arando el aire: la ecología y la literatura nicaragüense”*1. Sin embargo, los temas de Cardenal van más lejos que la simple referencia a la naturaleza. Describen además la problemática ambiental e incita a su protección y conservación (Ama la naturaleza, Araré el aire). Desde este punto de vista la originalidad de su obra es incomparable y se alinea con las corrientes de pensamiento que plantean la relación entre el hombre y la naturaleza*2.

La corriente de pensamiento que considera al hombre en comunión con la naturaleza (concepción arcadiana) se concretiza en las canciones Días de amar y Disco del sol. Ambos temas gozaron de gran popularidad en Nicaragua y en Latinoamérica. Prueba fehaciente que su canto ecológico trascendió fronteras y reflexiones.

Posteriormente encontramos temas más acordes con la corriente de pensamiento del imperio del hombre sobre la naturaleza (concepción imperialista). Los humanos son considerados como malos y destructores. Devastan su contexto natural por satisfacer su avidez de momento. La mayoría de los temas del CD Verde de verdad se ubica en este sentido y hay hermanamiento perfecto con la denuncia que caracteriza la trova.

Descubrimos canciones que hacen un recorrido geográfico de Nicaragua por las zonas sensibles donde los problemas ambientales son apremiantes. Toca  con su música los problemas ambientales más sentidos de Nicaragua: extinción de la biodiversidad (Tortugas), despale ilegal (Bosawas, Zapatera) y la contaminación de las aguas (Cocibolca). Expresa el dolor que siente la naturaleza al ser destruida por la ignorancia de los seres humanos, dándole voz a la flora y a la fauna (Dónde haré mi nido, Arbol cantor). La personifica atribuyéndole deseos y sentimientos. Hay representación de la mitología griega con la diosa Gaya, menciona la madre tierra. Considera nuestras comunidades étnicas (Miskita, mayagna) y cobija de espiritualidad algunos de sus textos refiriéndose a  la naturaleza como una extensión divina en la tierra (Amo el bosque como a Dios).

El CD Verde de verdad, depurado y justo en el área, debería de ser parte del repertorio de todos los cantautores e intérpretes nacionales y parte de los programas de educación en los colegios de Nicaragua. Permitiendo  aproximar a las nuevas generaciones, a través del canto, a la problemática ambiental nacional. Cabe señalar, no obstante, que otros cantautor@s, con experiencia y de reconocida trayectoria,  siguen esta tendencia con sus propias propuestas musicales entre ell@s: Elsa Basil, Gaby Baca, Moises Gadea.

En definitiva, la obra musical ecológica de Salvador Cardenal está edificada en tres pilares inquebrantables: literatura, filosofía y espiritualidad. Transporta en cada uno de ellos ingredientes que hablan de su vida y de la nuestra. Convergen corrientes de pensamientos y eleva consciencias hacia una manera distinta de ver nuestro entorno y el mundo. Su guitarra espléndida con su voz paternal iluminan y concientizan nuestro analfabetismo ante la evidente destrucción del medio ambiente. Los nicaragüenses le agradecemos, hoy y siempre, el haber enaltecido y honrando nuestra heredad cultural.

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@Estradangeles

Bibliografia:

*1 – White Steve“Arando el aire: la ecología en la poesía y la música de Nicaragua”. / Capítulo 15. Los trovadores de la música popular nicaragüense. 1ra edición. Managua, 300 Elefantes, 2011.

*2 – Matagne Patrick“Comprendre l’écologie et son histoire: les origines, les fondateurs et l’évolution d’une science”  / Chapître 2: Les origines des mouvement écologique. 1 ed. Denachaux et Niestlé. París 2002.

Publicado en:

nuestrocanto.net

A continuación la canción “¿Dónde haré mi nido?”

NUESTRO HIMNO DE FACTO – Salve a tí, Mora Limpia.

Luis Manuel Guadamuz / Foto de Wenllinton López
Luis Manuel Guadamuz – Foto de Wellinton López

Por Mariangeles Estrada

Todavía no logramos revelar el misterio de la Mora Limpia. No tiene letra a seguir, no es el himno nacional, no hay ceremonias oficiales para su utilización; sin embargo, al escuchar las primeras notas doblegamos los sentidos y nos dejamos llevar por la melodía. Adoptamos de puro sentimiento un himno que no tiene decreto ejecutivo que lo reconozca legalmente. Pareciera que nos caracteriza enteros a los nicaragüenses.

No era ese el proyecto del autor Justo Santos, quien compuso la Mora Limpia para concursar en la selección de una canción. Pero aquella que reflejara el espíritu de la alegría del centenario de Managua como capital en 1946. Un comité de la presidencia de la República realizó la convocación. La Mora Limpia quedó en cuarto lugar. El primer lugar lo ganó Tino López Guerra con “Managua, tierra mia”. En ese momento Justo Santos no conquistó al jurado, pero arrebató con el pasar del tiempo el corazón del pueblo nicaraguense.  Era originario de la comarca Los cedros, Rivas. Músico autodidacta de gran talento, vino a Managua y formaba parte del trío Los Pinoleros. Murió repentinamente a los 33 años por la bala de un celador en una trifulca nocturna. Su mausoleo se encuentra en el cementerio oriental de Managua, representado por una columna de mármol truncada que simboliza su corta vida.

Desde hace 66 años escuchamos la Mora Limpia, interpretarla requiere de la maestría de técnicas y habilidades musicales.  Encontramos múltiples interpretaciones de nuestros músicos nicaraguenses – Las marimbas de Flavio Galo,  el teclado de Frank Fernández, la orquesta de guitarra de Armando Morales BarillasLa Camerata Bach, el guitarrista  Eduardo Araica, y recientemente Randal Watson – todas en sus variadas versiones.

Distingo la originalidad en la versión de la Mora Limpia de Luis Manuel Guadamuz, profesor de música, director del estudio de grabación GUADAMUSIC STUDIO y guitarrista de Tierra Fértil grupo que acompaña a los cantautores Luis Enrique Mejía Godoy y Luis Pastor González. En efecto, Maestro Guadamuz realizó el arreglo para el grupo de danza de Francisco González . Traspasando la melodía de manifestación folklórica musical a manifestación folklórica coreográfica.

A diferencia de la versión origínale que es guitarra acústica española, aquí no solo se utiliza la guitarra electroacústica sino que interviene – el sintetizador de Edwin Rayo- desde el inicio de la melodía. Se intensifica el ritmo y se facilita el establecimiento de una composición folklórica. Apreciamos así la marimba, el piano, y un sistema de viento y percusión. Estas nuevas versiones sirven para adaptar el patrimonio artístico a las nuevas tendencias de instrumentos y arreglos. Inevitablemente motiva  a las nuevas generaciones a conservar un conocimiento de base de nuestra música regional tradicional, dinamizándola con los vientos sonoros actuales.

La Mora Limpia no es el canto oficial del estado aceptado como himno nacional por ley; pero al fin de cuentas, la hemos convertido en nuestro himno de facto. Sentimos que es una melodía que refleja patriotismo, solidaridad y glorificación de nuestra historia y tradiciones al margen de cualquier crisis.

Luis Manuel Guadamuz con su guitarra, al pulsar cada nota explota de emociones el contexto, sin mayores argumentos seduce la percepción, agrada el tímpano. Pone todo el sentimiento en cada nota procurando la limpieza que la melodía reclama. Y sin cambiar bajo ningún punto de vista la originalidad de base, su arreglo, no solo es una composición novedosa y exquisita para escuchar y bailar, sino un evidente rescate a nuestro patrimonio cultural musical.

 A continuación la versión de la Mora Limpia de Luis Manuel Guadamuz.

Publicado en el Diario CONFIDENCIAL . 16/04/2012

Publicado en el  Diarioweb Centroamérica 13/05/2012 

 

 

 

Sobre la MORA LIMPIA Ver también:

 

Letra y música de la Mora Limpia

Contenido y origen de la Mora Limpia

 

 

 

UN TROVADOR DE NUESTRO TIEMPO

Moises Gadea – Foto de Ernesto Salmeron

En Nicaragua cuando escuchamos ‘trova’  inevitablemente pensamos en la música de la Revolución del 79. Es ineludible dejar de lado la insurrección armada que aspiraba derrocar la dictadura somocista. Las estrofas musicales justificaban la guerra que se constituía como el único camino para conseguir la paz, aun ya encaminados los años ochenta. Los guerreros de veinte años eran los cachorros de Sandino, existía el Dios de los pobres humano y sencillo, y los representantes de la nueva trova cubana eran parte de la listas de éxitos. Las revoluciones se apadrinaban con la concientización de las masas a través del canto. Los cubanos a los nicas (Canción urgente para Nicaragua. S. Rodríguez), los nicas a los salvadoreños (El Salvador. S. Cardenal)

Pero la ‘trova’ es una expresión artística genuinamente latinoamericana que todavía sigue reflejando la historia contemporánea, a través de la protesta y la denuncia de toda una problemática social todavía no superada. No obstante, desde una perspectiva conceptual diferente. Y esa nueva perspectiva de la “trova nica” se ve reflejada en la obra de Moisés Gadea. Quien despelleja sin escrúpulo sus canciones de ideología política, para apelar a la justicia social ante cualquier régimen en cualquier tiempo. Añadiendo un ingrediente, poco conocido y a veces ausente en la trova revolucionaria: el amor. Abiertamente su música ama, no con un fusil, pero sí, con la guitarra en la mano.

Dentro de su formación y trayectoria, Moises Gadea recibe clases de guitarra clásica -5 años- con el maestro Pepé Duarte originario de Masaya. Fue músico integrante de grupos como CPU e IXMANA. Guitarrista de Perrozompopo y Katia Cardenal. Fue considerado Mejor Cantautor Nicaragüense en 2008 por la asociación de músicos nicaragüenses Rafael Gastón Pérez.

Como guitarrista y cantautor encontramos tres CD: “BIEN ARROPADO”, “AITIMA” y “LABERINTO”. Los tres discos tocan lo social, lo ecológico y los sentimientos de amor y vida; asimismo resalta la ejecución magistral de la guitarra desde el  preludio de cada melodía. Sin embargo los tres discos de Moises Gadea no solo han sido el resultado de su autoría; sino de una labor conjunta con otros autores (Ricardo Alvarado, Katia Cardenal, Pierre Pierson, Fabio Gadea, Lucia Wheelock entre otros). De ahí su destacado rol como compositor e intérprete. A cada texto le aplica el nivel instrumental y vocal que  engalana un todo musical indiviso. Su obra incursiona en fusión de ritmos, así como la utilización de elementos de la música tradicional nicaragüense. El contenido de sus textos navega entre la trova popular, que refleja escenas de vida pinolera  y la trova poética, que encarna el lirismo nicaragüense en toda su expresión. El cuarto CD “Colección Moises Gadea” está a la venta desde marzo 2012, compuesto por dieciocho canciones más dos bonustrack “Soy migrante” y “Huracán”. Actualmente trabaja en su última producción que será el quinto CD llamado “EQUILIBRIO”.

Los conflictos armados y el desempleo acentuaron el fenómeno de la migración en Nicaragua. Con la canción “Migrante” Gadea nos hace tragar sin tanta amargura esa realidad. Describe con profundidad vivir lejos,  conservar sueños y esperanzas,  vivir con la nostalgia. Es un tema sublime conocido por todos los que viven fuera de Nicaragua. Hay un video documental muy interesante con imágenes de vida de Nicaragua y la comunidad migrante,  titulado “Y me fui”, grabado en GUADAMUSIC STUDIO.

La toma de consciencia de la situación de la infancia está presente en su producción musical. Abordando el tema, con la inspiración amorosa por vínculos afectivos (Karla María – Tanto Amor, Duerme Adriano) así como por la abierta denuncia a la transgresión de los derechos del niño. Describiendo la vida de los vendedores de tortilla, los sueños truncados de un lustrador, la violencia domestica, la falta de educación, etc  (Tortillas, Miguelito, Canto, Deja que te cante,  etc).

El tema TORTILLA es el más popular del disco ‘AITIMA’ (Madre Tierra) pero no solo describe a los vendedores de tortilla como abierta denuncia al trabajo infantil, tolerado y existente en  nuestra sociedad; sino que también toca la forma principal en que se consume el maíz: la TORTILLA, que es la base alimentaria de las culturas mesoamericanas. Lógicamente esto proyecta un lenguaje común y es interpretada por otros grupos, es el caso de Luis Enrique Mejía y Tierra Fértil en el disco Canciones del Trabajo de la OIT (Organización internacional del trabajo), pero también por el grupo salvadoreño de trova-jazz Alburados.

El amor es un ingrediente indispensable en la canción de un trovador; pero lo que ha variado es la forma de amar. Antes la trova amaba con el deber paralelo de amar la causa revolucionaria. Con Gadea hallamos abiertas declaraciones de amor y fusión viable. La mayoría de las melodías expresan lo bien que se siente amar, lo bien que se siente ser amado y su disposición de amar mejor (Bien arropado, Quisiera ser, Te doy, Margaritas y Balcones, Así pasan, Al despertar, etc)

Bienvenidos entonces a la música nicaragüense con contenido. La que nos identifica con un fondo que refleja nuestra realidad y entorno. La trova de nuestro tiempo escrita para comprender problemas, dentro y fuera de nuestras fronteras. Interpretada con amor, ternura y sentimiento.

A continuación la canción “Migrante” en el Soundtrack documental  “Y me fui” forma parte del CD “Colección” que saldrá en marzo 2012. 

  Artículo publicado en CONFIDENCIAL digital  27/02/2012 CLIC AQUI

Artículo publicado en nuestrocanto.net Chile 21/03/2012

Ver también:

CD AITIMA

CD BIEN ARROPADO

SOLITARIA EL 14 DE FEBRERO

Por Mariangeles Estrada

No sé por qué todos los 14 de febrero de mi vida tenía la mala suerte de estar sola. No tenía un pinche novio que me calentara la silla a las 7 pm. Alguien con quien salir ese día a un restaurante, a una discoteca o una fiesta. Nada de nada. Alguien que me regalara alguna cosita, no sé. Un oso de peluche con corazón rojo en la mano que dice Love, unas flores mezcla de claveles y rosas-, unas galletitas bañadas de chocolate del supermercado, o ya por último la tarjeta anónima del enamorado secreto. Pero el horizonte afectivo estaba siempre limpio de nubes blancas y grises.

Soñaba con acompañarme ese día con la presencia de alguien que representara el amor. Sentir intensamente el intercambio de miradas y sonrisas. Imaginaba la cena de dos a la luz de las velas, perfumado el espacio, bajita la voz. Que me tomara suavemente de la mano, dirigiéndome al extremo más oscuro de la sala, y acomodara mis manos alrededor de su cuello y seguro, me tomara por la cintura para pegarme toda entera a su cuerpo. Irrumpir el espacio arrecostándonos parejos al ritmo de la música. Balancearnos mansamente y sentirme rescatada por sus manos en tropiezos de inarmonía. Amar su danza. Amar su calma,  deseando que fuera eterna. Pero eso nunca sucedió. Entonces … ¿Dónde estaba el amor romántico de profunda ilusión? Tal vez solo en las películas existían tantos abrazos y apapachos. El beso final con el pie levantado. La cortina se cierra. Todos aplauden.

Mis mejores amigas agraciadas por naturaleza recibían flores, peluches, declaraciones formales, bombones de colores, tarjetas musicales, propuestas para hacer el amor, globos dorados con cintas rosadas, llamadas telefónicas; y por aquí sin mayor esfuerzo el desierto afectivo parecía haberse declarado. Era inútil echarle la culpa a mi corte de pelo, a la montura de los anteojos, a mi relativo sobrepeso. Tal vez no tenía el físico de mis sentimientos. ¿A quién ofrecer mi corazón? Tantos pantalones, pocas almas. En fin, todo era inútil.

Hasta que un día alguien invento celebrar el día de la amistad paralelamente al día del amor y bueno… fue reclutar una tropa de calcetines nones y poner música bailable. Genial idea porque nos logramos unir en una noche especial. No teníamos pena de estar solos y conocernos. Bailábamos, conversábamos y eventualmente intercambiarnos un poco más si daba lugar la afinidad del encuentro. Solitarios, perdidos, disponibles o todo al mismo tiempo. Prestos a vivir el amor o la amistad o, al final la ambiguedad de ser amigos o amantes ese día u otra vez. No sé. En fin, nada era inútil.

Todavía no sé quien popularizo esta celebración, alguna transnacional americana que vende chocolates de corazón rellenos de alcohol o alguna vieja millonaria frustrada de amor. No sé, no importa. Al menos salíamos y nos confundíamos en el molote de los lobos solitarios, de las Betties las feas, los Geeks, los que saltamos no bailabamos, los corcholiados, los buenos en matemáticas, los que no conocemos ni un chiste, los que nos desafinamos en toda canción. En fin… útil o inútil al menos pasábamos el 14 de febrero muy bien acompañados.

Feliz día del Amor y la Amistad.

Publicado en CONFIDENCIAL digital Nicaragua 14/02/2012

Ver también:

AMO INTERNET

AQUELLAS CARTAS DE AMOR

EL EFECTO FACEBOOK

Por Marinageles Estrada

David Kirkpatrick es un reconocido periodista que ha trabajado para Fortune y The New York Times. Realizó una investigación de cómo surge la red social y una biografía más a fondo de Mark Zuckerberg. El resultado fue “The facebook effect” (1ra ed. 2010 y 2da ed. 2011); en francés “La revolution facebook” (10-2011); en español “El efecto facebook” (02-2011) . El libro contiene un sumario de 17 capítulos y 473 páginas. Evidentemente explica mejor este fenómeno de internet que la película “The social network”. La obra en solo el prólogo nos habla del efecto facebook, posteriormente cada capítulo profundiza en temas que van desde la génesis hasta el desarrollo de la red social. Contiene originales interrogante, así como también explicaciones y conclusiones que hasta ahora no se habían determinado en ninguna otra investigación.

¿Cómo facebook se ha convertido en un habito para 600 millones de gente? La respuesta está en lo que Kirkpatrick denomina  el efecto facebook. Facebook se constituye como una nueva forma de comunicación, como lo fueron los mensajes instantáneos, el correo electrónico, el teléfono o el telegrama; solo que facebook está profundamente centrado sobre sus utilizadores. Basado en la identidad real por práctica y principio, es importante tu foto, tus informaciones personales, tus contactos. Tu lista de amigos validan tu identidad, tu nombre y tu cara. Debes operar con tu nombre e imagen real; sino tus amigos no te aceptan porque simplemente no te conocen. Aunque al final tus opiniones y tus pasiones en cuanto a los problemas cotidianos forman un elemento de esa identidad y la reflejas en línea inevitablemente.Quedan a un lado el anonimato y los seudónimos, que habían sido parte de las costumbres de la web  y entramos a un compromiso de sinceridad; el cual facebook dice proteger, pero vigilar por la privacidad no funciona muy bien. La vida privada es un tema importante y Zunkember sabe que el futuro de facebook será medido por el grado de protección de los datos personales que puede ofrecer a sus utilizadores, el sitio recientemente simplificó y mejoró los dispositivos de control.

Facebook tiene un impacto político significativo  porque le da a los individuos más poder que las propias instituciones sociales. Aunque no haya sido creado como un instrumento político era evidente su potencial. Fue el caso de Oscar Morales y los miembros de su grupo facebook “Un millón de voces contre las FARC” en 2008 que un mes después de su creación, realizaron la Marcha nacional contra las FARC en todas las ciudades de Colombia. Incluso los emigrantes colombianos en otras partes del mundo (Miami, Buenos Aires, Madrid, Los Angeles, París, etc) pidieron que la movilización fuera global y lo que siguió fue una de las muestras de activismo digital que no se habia visto jamas.El 4 de febrero 2008 alrededor de 10 millones de personas marcharon contra las FARC en cientos de ciudades de Colombia, más 2 millones en el mundo (Dubai, Sydney, Tokio). Luego del éxito de Morales facebook está alimentado por el activismo y la protesta en todos los países en las que el servicio ha alcanzado popularidad, principalmente en los países desarrollados. Otro hecho remarcable fue el resultado electoral en Irán a medidos de 2009. El derrotado candidato presidencial Mir Houssein Mousavi y grupos ciudadanos moderados siempre al margen, dijeron que era hora de ir a las calles y protestar contra el régimen. Durante la protesta una mujer fue asesinada y el video fue difundido en facebook. El gobierno iraní quiso cancelar facebook pero fue imposible dado su amplio uso en todo el país.

Se deduce de lo anterior que la información tiene efectos virales. Las ideas tienen la capacidad de llegar simultáneamente a una gran cantidad de gente. Si la causa o interés concierne a un grupo de gente o millones de personas (caso colombiano e iraní). No es necesario enviar un mensaje a cada contacto para comunicar que se adhiere a algo, porque la red se encarga de darlo a conocer a todos tus contactos al mismo tiempo, la conexión fluye más rápido y seguro. Prácticamente se convierte en un cuartel general donde se organizan y planifican eventos. Hay un componente de auto-organización en el efecto faceboook, la gente se organiza fácilmente, no solo en movimientos políticos, sino en otro tipo de eventos; por ejemplo, en la batalla de pistolas de agua en Leed, Inglaterra en mayo 2008; y en septiembre 2008 más de un millón de personas se agarraban a almohadazos en Grand Rapids, Michigan. Las peleas de almohadas pública se convirtieron en una moda en todo el mundo.

La difusión a gran escala ya no es exclusiva de los medio de comunicación (radio-TV). La gente toma la iniciativa de difusión y no necesitan conocimientos especiales ni aptitudes particulares. Aquí todo mundo puede ser jefe de redacción, creador de contenido, productor y distribuidor. Todo esto puede representar una fuerza destructiva o constructiva. Facebook le da a los individuos un poder que puede desestabilizar un sistema. Facebook es un poderoso instrumento de marketing. Hay un mercado importante con los juegos en línea. Como resultado que juegan 30 millones de miembros a la semana, las mejores consolas de videojuegos empiezan a integrar la conexión facebook.

Uno de los inversionistas más grandes del mundo Peter Thiel es un creyente del  potencial de facebook porque es una inversión que se orienta hacia una buena globalización, ayuda a unir al mundo.  Facebook está unificando el mundo pasando por encima de las fronteras. Se ha vuelto una experiencia cultural común para la gente.  A pesar de su modesto comienzo ya no es un proyecto universitario de un joven de 19 años; sino que se ha convertido en un motor tecnológico con una influencia sin precedentes en la vida moderna, tanto pública como privada. El abanico de utilizadores ignora las divisiones entre clases sociales, generaciones, naciones y lenguas. Facebook es la empresa con el crecimiento más rápido en la historia, toda categoría confundida. Es el segundo site más visitado después de google. Incluyó a los estudiantes de secundarias en setiembre 2005 y en octubre 2006 fue abierto a todos. Más de 600 millones de utilizadores activos en noviembre 2010. Más del 30% de dos mil millones de gente en internet del mundo entero utilizan ahora facebook sobre una base regular. Actualmente los utilizadores pasan veintitrés millones de minutos por día, otros pasan muchas horas por día. Y el número de utilizadores no deja de progresar alrededor de 5% por mes. Si suponemos que la tasa de crecimiento de facebook y de internet se mantienen estables, a finales del 2013, todas las personas en línea del mundo entero estarán en facebook. Posiblemente eso no ocurrirá jamás pero facebook está en 75 lenguas y alrededor el 75 % de los utilizadores están fuera de los Estados Unidos. Alrededor de 143 millones de americanos son activos en facebook, sea el 46,8% de la población. La proporción sube en Canadá con 50,5%. Los más grandes utilizadores están en Estados Unidos pero los siguientes países proponen un bonito pot pourri cosmopolita: por orden tenemos Indonesia, el Reino Unido, Turquia, Francia, Filipinas Italia, Canada, México, la India y Alemania.

Facebook ya no es lo que fue inicialmente. Zuckerberg pretendía que la gente que ya se conocía profundizara la relación. También la red, en esa época, tenía una connotación de encuentro amoroso. Había que precisar: situación amorosa, manifestar tu intensión si querías una relación estable, solo salir o lo que saliera. Todos los perfiles estaban al descubierto, los estudiantes vivían curioseando de perfil en perfil, y como era una red elitista (solo Harvard) pues los que no pertenecían a ese clan trataban de configurar su mejor perfil y ser atractivos ante posibles contactos.  Existía un espíritu de competición en cuanto a la cantidad de contactos. Si fulano tenía 300 y el otro 100, se trataba de hacer lo posible por conseguir más, como si de eso dependiera su cuota de popularidad. Cosas aparentemente inútiles significaron un progreso de apego a facebook, por ejemplo el toque era una forma indirecta de decir ‘me gustas’ (discreta manera de tocar la espalda virtual) y escribir en el muro (email público) era declaración de algún estado. Poder chatiarenviar mensajes sin memorizar la dirección electrónica.

Zuckerberg veía sencillo y ordenado con interés minimalista; sin embargo facebook, con lo anterior se inclina al exceso y brinda información 100% continuamente. Además que cada mes 20 mil millones de piezas de contenido se publican por sus miembros incluyendo enlaces web, noticias, fotos. Es el site web más vasto para compartir fotos de internet. Cerca de 3 mil millones de fotos se añaden cada mes.  Por no hablar de los innombrables anuncios triviales, provocaciones política, declaraciones importantes, desear feliz cumpleaños, invitaciones, insultos, tentativas de flirt, pensamientos profundos, bromas de mal gusto, chistes, y claro hay montones de cosas en facebook que no tienen ninguna importancia. Pero es tu periódico, tu puesto de comando, todo un laboratorio. Se grita como si estuviéramos en un gentío, expresamos la cólera. Nos reímos, protestamos.

En conclusión, es evidente que facebook 2011 cambió; aunque todavía queden matizados los incentivos iniciales, la cuestión de la vida privada se ha venido modificando hasta devolverle a los utilizadores el  control para decidir quién ve tu perfil, fotos y publicaciones. Resulta inútil tratar de menospreciar facebook, porque – lo quieran o no – desde cualquier punto de vista la red social se volvió parte de nuestras relaciones sociales en general.

Adhiero a la idea original de Zukember de acercarte a aquellos a los que ya conoces y con quienes podes profundizar una relación. Con todo, el efecto facebook más importante fue que se salió del cuadro de la relación social y se convirtió en una plataforma de difusión,  inicialmente política y luego comercial. Personalmente creo que mantener nuestra independencia es vital. Un servicio de internet por muy entretenido que sea no va desnaturalizar nuestra esencia humana, en relación y postura. Ser independiente en la vida virtual como lo somos en la vida real es elemental, así que… podemos continuar siendo parte del planeta facebook sin adherir a nada ni a nadie.

No obstante, hay que admitir que está loca idea americana a dado espacios de libertad anteriormente inexistente, dirían algunos casi democratizando el medio oriente. Una vez más el pensamiento anglosajón se impone. No podemos negar el impacto de una sutil occidentalización de la sociedad y en los pasillos los Estados Unidos, quienes tienen la audacia que hace peso, y que le hace falta a Europa. Facebook verá su nombre en los libros de historia. Los egipcios y los tunecinos se acordaran sin lugar a dudas. No sabemos todavía si podría contribuir para resolver otro tipo problemas. ¿Por qué no? Guerras, terrorismo o medio ambiente. El tiempo lo dirá.

Ver también:

Publicado en CONFIDENCIAL Digital Nicaragua, 01/12/2012

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20 AÑOS DE REACTIVACION DEL PROCESO DE INTEGRACION CENTROAMERICANA

El pasado trece de diciembre cumplimos veinte años de haber reactivado el proceso de integración centroamericana. Fue en 1991, en la ciudad de Tegucigalpa donde Nicaragua, Honduras, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Panamá firmaron un documento adicional a la carta de la ODECA de 1951 (Organización de Estados Centroamericanos). Dicho documento se conoce como el Protocolo de Tegucigalpa (PT), que prácticamente despertó el proceso de integración regional adormecido.

La ODECA (1951) se había constituído como una organización regional intergubernamental de cooperación, bajo la dirección administrativa de un secretario general. Por supuesto que un segundo tratado en 1962, le aportó nuevas instituciones y una mayor precisión en sus atribuciones. Sin embargo, había dejado de funcionar desde 1973 y para 1991 no existía como realidad institucional. Lo que quedaba de la ODECA era su estructura formal, es decir, el tratado de 1962.

Los presidentes centroamericanos deciden activar la ODECA como sistema institucional regional en 1991 con el Protocolo de Tegucigalpa, y a partir de ese momento todas las decisiones adoptadas en las futuras cumbres de presidentes fueron seguidas y ejecutadas por ella. La ODECA fue modificada por el Protocolo de Tegucigalpa porque por primera vez desde un punto de vista sustancial, se precisaron los propósitos y principios del sistema de integración (arto.3 y 4 PT); y desde un punto de vista institucional, se previó la inclusión de órganos existentes y la creación de órganos e instituciones nuevas dentro de un enfoque sistémico. Entonces lo que se conocía como ODECA se llama actualmente SICA (Sistema de integración centroamericana). La resolución No. 1 de la reunión de presidentes (11-12-92) órgano supremo, declaró que el SICA sucederá y subrogará el 15 de enero de 1993 a la ODECA, en todos sus haberes, derechos, acciones y responsabilidades.

Posiblemente lo que resulta novedoso y de delicada aprehensión, es que el SICA ya no responde – en su estructura – a una organización regional tradicional, sino que responde a un enfoque sistémico. Esto implica orientar y coordinar la concertación de toda la institucionalidad regional en un marco común. Se plantea así, en primer lugar el carácter acumulativo del  marco institucional, en el cual, los órganos e instituciones creados por la ODECA (de 1951 a 1973) y que todavía existían en 1991, fueron incluidos dentro del marco del SICA; aunque respondían a contextos históricos de cooperación y de integración completamente distintos. Y  en segundo lugar, se da la descentralización geográfica de sus instituciones. Entonces encontramos teóricamente subsistemas (político, económico, social, cultural y ecológico) pero que operativamente trabajan de forma descentralizada en los distintos países de la región. Citando un ejemplo: SIECA está en Guatemala y la SG-SICA en El Salvador. Claro que se ha progresado con las Secretaría General Unificada (SGU) en tres direcciones (económica, social y ambiental); y se continúa avanzando en la racionalización institucional con ayuda externa, principalmente en programas regionales (PAIRCA) con la Unión Europea.

El SICA es una organización de integración regional compuesta por los Estados soberanos de Nicaragua, Honduras, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá y Belice; y tiene como objetivo la realización de la integración y el desarrollo sostenible de América Central. República Dominicana es un Estado asociado; México, Chile y Brasil son observadores regionales; y finalmente España, Alemania, República de China (Taiwan) y Japón son observadores extrarregionales.

En suma, a pesar de la indiferencia de muchos y los ataques de otros, Centroamérica existe y vive. La integración como proceso histórico camina a pasos acelerados y a veces a talón moderado. Vamos para adelante y ahora más que nunca ya no iremos para atrás. Alinearnos a una visión integradora de la región, al margen de la heterogeneidad histórica y actual es una necesidad. Beneficiándonos así de las diferencias que nos enriquecen culturalmente en el intercambio entre países centroamericanos, y favoreciéndonos de nuestra riqueza diversa, para proyectar nuestra región a nivel internacional.

Ver también:

EN BUSCA DE UNA IDENTIDAD CENTROAMERICANA

Ver el mismo artículo en el diario:

20 AÑOS DE REACTIVACION DEL PROCESO DE INTEGRACION CENTROAMERICANA

TODOS SOMOS JINCHOS

Dibujo hecho por Marie Matagne
Dibujo hecho por Marie Matagne

Por Mariangeles Estrada

La palabra jincho(a) se utiliza de diferentes maneras. En Colombia es borracho; en España es sucio; en Puerto Rico es pálido y en Nicaragua es ignorante que hace el ridículo.

Sin embargo, aunque la palabra jincho no se use, existen otras expresiones para caracterizarlo, así tenemos: Naco (México), cholo Colombia, Ecuador), hortero o llauro (España), huachafo (Perú), chopo (República Dominicana), polo (Costa Rica), montuno (Hondura).

En Nicaragua, muchas veces se utiliza jincho(a) como sinónimos de indio o campesino. Errada evaluación porque un indio guarda costumbres propias de su identidad autóctona y un campesino es naturalmente ignorante del mundo urbano repleto de esferas distintas de relación. Así que un indio y un campesino nunca podrán ser jinchos; a menos que tengan contacto constante con la ciudad. Jincho es una expresión propiamente urbana.

La expresiones: ¡No seas jincho! o ¡Qué jincha sos!  No las queremos escuchar; porque nos califican de haber adoptado una conducta indeseada a las circunstancias. Somos jinchos porque adoptamos involuntariamente un comportamiento ordinario y común.

Somos jinchos porque no nos distinguimos en lo mínimo. No nos distinguimos porque no sabemos cómo hacerlo diferente. Por motivos culturales o sociales, de educación o protocolo, nos desubicamos y salimos con una jinchada. Nos volvemos ridículos. Calificados a veces hasta como vulgares.

Me sorprendió que la Web está repleta de – jinchometros – más o menos actualizados- donde enumeran listas interminables de jinchadas en cuanto a la decoración, vestimenta, música, diversión, gastronomía, etc. Tenemos que hacer la mea culpa por conductas corrientes, que todo mundo las hace, a veces ni tan jinchas.

Citando algunos ejemplos: en decoración, somos jinchos por amar la flores plástica, forrar el inodoro con piezas de peluche, poner bolitas de naftalina, tapar la licuadora con muñecas de trenza, tener un animalito que mueve la cabeza en el dash del  carro; en vestimenta, usar los boxers como calzoneta, usar el calzoncito rojo para impresionar al novio, usar un reloj marca Citizen, Casio o Seiko, modelo automático de hace 20 años (doble puntaje si lo compró de un vendedor ambulante), cuando le dice Chajiniado a alguien bien vestido, cree que los zapatos de charol están de moda; en diversión, ir al Quetzal o la Rumba, ir más de dos veces al Trapiche; en cultura, creer que “Crimen y castigo” son dos libros distintos, estudiar algo en Escuela para todos; en gastronomía, hace carne molida con vegetales y al otro día -para no botarla- hace enchiladas de tortilla con huevo, come chancho con yuca en caramancheles,se niega que retiren las botellas de cerveza o licor de la mesa del bar para demostrar “todo lo que toma“; en música: su música preferida es la que contienen los CD que promociona La Prensa, tiene algún CD de Paulina Rubio o Paquita la del Barrio (doble puntaje si usted mismo lo compró en el Huembes piratiado), escucha “La Corporación” o la “Nueva Ya”, se refiere a los grupos musicales como “el conjunto”; y en cuanto a las buenas maneras, beber agua en bolsa en el carro, limpiarse los dientes con aspiraciones de lengua y saliva, andar dinero en el buche, mascar chicle todo el tiempo (doble puntaje si hace pelotas en público), beber café en vaso.

Sin embargo, ser jinchos no es una conducta típicamente antijurídica. Ni condenada por la moral religiosa, ni censurada eternamente por los patrones sociales establecidos. Resulta en todo caso, motivo de risas burlescas o correcciones familiares, para enderezar un poco la cuerda de la educación y las buenas maneras.

Somos jinchos ingenuamente, sin reflexionar tanto. Adoptamos una conducta espontanea que denota una cierta liberta de expresarnos, de sentir, de gozar tal cual somos, en ese momento. No deja de tener su encanto proyectarnos genuinos aunque ridículos. Recuperamos una cierta inocencia de infantes y provocamos risas aunque estas ya no sean tan clementes sino jocosas.

Y bueno… debemos aceptar que siempre habrá más de alguna situación engorrosa donde no sabremos cómo actuar, y nos comportaremos como perfectos jinchos. No estamos destruyendo ningún concepto estético, más bien imponemos uno, como parte de la visión del mundo.

Así que… ¡No hay falla! Seamos jinchos e incursionemos las filas de la libertad de ser, sin mayor censura.

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Ver también:

Todos somos jinchos” – Diario CONFIDENCIAL – 25/11/2011

MUSICA NICARAGUENSE E INTEGRACION REGIONAL

Por Mariangeles Estrada

Estamos acostumbrados a leer artículos donde los protagonistas del empuje -más o menos progresivo- de la integración son los Estados.  Sea a través de sus políticos o de sus representantes diplomáticos. No pensamos que también nuestros músicos intervienen, aunque no con la misma notoriedad a la causa integracionista.

Me llamó la atención que músicos nicaragüenses intervinieran, en promover la cultura de la laboriosidad y del emprendimiento con el disco “Canciones del Trabajo” (2009) producido por la OIT. Y más recientemente, hayan rendido homenaje a los agricultores de Centroamérica, Panamá y República Dominicana con el disco \”Sembrar la Vida\” (2011) producido por la FAO en su programa especial para la seguridad alimentaria (PESA). Ambas realizaciones discográficas han sido producidas por organizaciones internacionales, dentro del marco de programas regionales, y por tanto, no tienen fines de lucro y son de libre distribución y copia.

En efecto,  los arreglos y adaptaciones musicales de ambos discos, fueron realizados por Luis Enrique Mejía Godoy y el grupo Tierra Fértil, integrado por Luis Manuel Guadamuz (guitarra eléctrica y acústica), Rigoberto Osorio (bajo eléctrico), Edwin Rayo (piano y teclado) y Miguel Angel Oviedo (baterias, congas, bongoes, yambé, cajón, bombo). Teniendo como laboratorio de labores las instalaciones del estudio de grabación  GUADAMUSIC STUDIO en Managua, Nicaragua.

“Canciones del trabajo” fue realizado para promocionar el aniversario de la OIT. Todos los textos llevan el tema del trabajo. Luis Enrique Mejía y Tierra Fértil se dieron a la tarea de elegir y seleccionar cada canción y al mismo tiempo convertirlas, sin desnaturalizar el mensaje y sentido, a su forma y estilo. Con razón se escucha la marimba, el acordeón, la mandolina, el violín e instrumentos de la cultura afro-centroamericana; en general los temas son deliciosos y rítmicos . Además con viejas canciones tocan la tradición musical centroamericana: en El Salvador con el tema “El carbonero” y  en Costa Rica con la canción “Caña dulce”. Hay variedad de autores entre ellos: Juan Luis Guerra con la canción “Rompiendo fuente”, Rómulo Castro con “Hay un supermercado en el semáforo”, Moises Gadea con “Tortillas”, Guillermo Anderson con “Memoria de la abuela” y Rubén Blades con el tema “Pablo Pueblo”.

El disco “Sembrar la vida” compila doce títulos de autores latinoamericanos. De Chile Victor Jara con “Plegarias de un labrador”, de Costa Rica Dionisio Cabal-Jorge Protti con “Si unimos el canto”, de Guatemala Fernando López con “Canta el Tzijola”, de Honduras Guillermo Anderson  con “El encarguito”, de Panamá Rómulo Castro con “Quiero ver”, de  República Dominicana Carmen Natalia-Manuel Jimenez con “El estilo”, de México Pancho Madrigal con “El peón” y de Colombia Luis Gonzales y Enrique Figueroa con “Madre Labriega”. Encontramos la interpretación de cantantes nacionales, además de los hermanos Mejía Godoy, está Norma Elena Gadea. El disco ya tuvo su lanzamiento a nivel regional. En Managua,  el concierto se llevó a efecto en la Universidad Centroamericana (UCA) el 8 de mayo, durante la Feria de la papa y del maíz. Y el segundo concierto, fue realizado en San Salvador el 15 de junio, en el marco del Diálogo intersectorial Centroaméricano de políticas para enfrentar el alza y volatilidad de los precios de los alimentos. En ambos conciertos se continuó la difusión y concientización del problema del hambre.

Como ciudadanos centroamericanos, seguimos ignorando la memoria anual de labores del SICA (Sistema de Integración centroamericana). A penas comprendemos la estructura institucional que lo componen (órganos, instituciones y secretarías).

Sin mayor protocolo, se confirma que el arte – en este caso la música – integra más fácilmente los  intereses nacionales con los objetivos regionales.

La música simplemente se ubica como una puerta abierta para la fusión de esos intereses. ¿Por qué no considerarla como un camino seguro de intercambio y de comunicación? Principalmente para aprender a conocernos mejor, en aquellas sutilidades culturales que expresan nuestras realidades nacionales, sea en las letras de una canción o sea en la fusión de ritmos locales.

Lo que quiero decir, es que detrás de esas notas musicales – de un concierto o de un disco – está la penetración invisible de la conciencia integracionista de los pueblos; y el trabajo consciente y generoso de nuestros músicos nicaragüenses.

Posiblemente un disco no es un tratado, pero si la suma de intereses supranacionales imposible de acordar y firmar en una convención jurídica regional. Ahí están nuestros músicos; pero no vestidos de traje y corbata para firmar, el articulado interminable, de un tratado comercial o migratorio; ni tampoco preocupados por defender una posición de fuerza, en una improductiva negociación fronteriza; sino, entonando y ejecutando “Canciones del Trabajo” para “Sembrar la vida”.

Ver también:

Música nicaraguense e integración regional.CONFIDENCAL (03-11-11)

20 AÑOS DE REACTIVACION DEL PROCESO DE INTEGRACION CENTROAMERICANA

¿AMIGOS O AMANTES?

 Hollywood últimamente produce películas que abordan el tema, entre ellas:

 “Amigos con derecho” (‘No strings attached’ – Febrero 2011);

“Un día” (‘One day’ – Agosto 2011) y ahora

“Amigos con beneficos” (‘Friends with benefits’ -Septiembre 2011).

No ha terminado 2011 y tenemos tres películas que abordan la disyuntiva: ¿Amigos o amantes? Nos preguntamos entonces:  ¿Hombres y mujeres podemos ser amigos para siempre?

A otro nivel de cuestionamiento también se puede apuntar: ¿Cual es el verdadero nivel de evolución de los sentimientos? ¿Será la amistad una etapa, superior o inferior, al amor de pareja? O ¿Será el amor un nivel de evolución superior a la amistad?

Sin mayor reflexión, cuando las conquistas amorosas son parte del juego de tu vida, banalizas en alguna medida el intercambio de pareja y terminas considerando que la amistad es una relación que presenta estabilidad y confianza. Al contrario,  cuando te entregas en una relación de pareja y te convertís en la novia de o el novio de,  pues la amistad pasa a segundo plano.

Y este tema no es extraño; porque todos lo conocemos muy bien. Sea porque estuvimos a punto de enrollarnos con un amigo, o nos enrollamos y paramos, o solo nos pasó por la mente, o finalmente terminamos emparejados. Pero quienes tienen la respuesta son los que han tomado la decisión de quedarse: sea como amigos, o sea como amantes. Ambos son quienes deciden cuál relación les conviene más.

Delicada posición es la que plantea Hollywood en sus películas, porque pareciera que, quedarse en medio de ambas etapas no resulta conveniente. El hecho de ser amigos  y amantes a la vez termina mal. Tarde o temprano, uno de los involucrados se enamora y el otro se culpabiliza de no amar. ¿Se pueden controlar los sentimientos todo el tiempo? o ¿Los sentimientos surgen imprevisibles e inconscientes en una relación de dos?

En general, las películas de Hollywood tratan de recordarnos que la relación sexual no es la punta suprema del intercambio. Hay otros espacios de intimidad que nutren sentimientos, y consolidan tarde o temprano una relación, por muy física que se plantee al inicio. Hablamos entonces de intimidad emocional: platicar de todo (lo bueno y lo malo), cantar juntos, ir al cine, ir a cenar, visitar familia, bailar en la disco, tomar traguitos juntos, etc.

Una cosa es ser conocidos y tener sexo. Otra cosa es ser amigos y tener sexo. Entre simples conocidos, que tienen poco de frecuentarse, pues como que posiblemente vale la pena intentarlo.  Aún así, no sabemos si se tendrán la capacidad de separar emociones y sexualidad. Pero cuando la relación de amistad lleva años de consolidada, es más pesado de manejar. Entran dudas de la parte de uno o del otro, y siempre estamos con temor de lastimar o de echar a perder la gran amistad. En éste caso, pienso que es mejor guardar la amistad.

En las películas “Amigos con derecho” (‘No strings attached’) y “Amigos con beneficio” (‘Friends with benefits’) los involucrados eran buenos conocidos. No tenían – a mi juico – una relación de profunda amistad. Llena de vivencias fraternas: paseos, fiestas, prolongados estudios juntos, miembros de un mismo club de juego o deporte, etc. En cambio, en “Un día” (‘One day’) se plantea diferente porque los protagonistas estudiaron la misma carrera universitaria y su amor surge luego de una amistad de 20 años.   

Personalmente siempre creí en la amistad entre hombres y mujeres. Hasta que un día… bueno … ¡Si! Sucedió y luego una segunda vez. Palabra que esa vez fue la última. Y no llegamos a concretizar todo lo que ustedes se imaginan sexualmente; pero para lo que falto. Fue intenso y me gustó. En ningún caso quedamos emparejados. Con el primero seguimos de amigos, considerando el asunto como un divertido resbalón; pero el otro, se arrechó y me quito el habla. Y bueno… ¡Me cuentan! ¿Qué tal les ha ido? y a los (as), que todavía no han vivido eso ¡Suerte! Hay que llevársela al suave, para que nadie salga lloriqueando.

 

 

 

Ver también:

Ni strings attached

Amigos con beneficios

 One day – Un día 

¿Amigos o amantes? EL NUEVO DIARIO (END) 07-10-11 Nicaragua

  

 

 

 

 

MIGRAR: UN NUEVO NACIMIENTO

Por Mariangeles Estrada

Al final no importa por qué te fuiste o por qué me fui. Simplemente no estamos. Nicaragua está allá y nosotros aquí. Al final la nostalgia y la soledad nos han pertenecido, nos han acompañado y nos han amoldado.

Vivir lejos es experimentar un nuevo nacimiento. Nacer adulto en un ambiente donde hay otros olores y sensaciones. Un contexto donde inicialmente todo es desconocido y de repente todo se torna familiar. Desistir de extrañar lo conocido es renunciar, voluntaria o involuntariamente, a una parte de nosotros. 

Sin embargo, durante el trayecto, experimenté en mi corazón la soledad cruda y burda porque ya no me acompañaban mis referencias culturales de gastronomía,  música y contacto familiar.   

Para conjurar mis nostalgias me acompaño de discos tradicionales que nunca escucho, algunas cotonas bordadas que nunca uso, incomodas carteras de cuero que atestan mi armario, un chischil de paja, una botella de ron, montones de llaveros nuevos comprados en el aeropuerto. Amo esa Nicaragua mía, donde siempre me he sentido bien a pesar de todo. A pesar de la guerra del 79, del SMP, de la contra, de la tarjeta de razonamiento, de la inestabilidad económico-social de los 90, las puertas cerradas de oportunidades y progreso, y la evidente posibilidad de construir una mejor vida en otro país, porque hay más orden, limpieza y ofertas laborales.

Y lejos de constituir la popular postal, guardo fotos de mis viajes a Nicaraguita amada:  la Boquita, mi ropa colgando en el jardín, los buses repletos, las palomitas de maíz de Microfer, la marimba del mirador de Catarina, postes de luz atestados de propaganda electoral, la saltadera de Minguito, el monte que crece, la gotera del porche, la casa de mi tío Humberto, la gritería chiquita de Masaya y de todo aquello que se palpa y se vive. Lo que posiblemente no viviré más, pero de forma fragmentada, hoy y siempre, formará parte de mí.

Me he acostumbrado a vivir con la nostalgia debido a que siempre voy a recordar mi infancia y juventud; aunque agonice ante la indiferencia de muchos de mis paisanos (familiares y amigos). Aquellos que me han olvidado porque he muerto en sus recuerdos y en su presente. Ya no mandan cartas, ya no llega nada. Las facturas y la publicidad reinan. Mutismo total de expresiones coloquiales.

Me sentí un poco más tolerante; porque conocí a otros tan solos como yo e igual de distintos. Intercambiábamos residuos de nuestras culturas lejanas. Y fue así que se acomodaron en mí tildes de solidaridad. Ya no quiero ser tan indiferente; porque ahora sé cuando nadie me determina, ser del montón, no tener conectes y recibir miradas de desconfianza.

Adquirí reflejos distintos para subsistir y adaptarme. Hace frío, uso abrigo. Tanto trapo hasta camino diferente. No hay sol, pues palidecí, no soy blanca. No hay maseca, como pan. Ni se me ocurre buscar achiote. Hago menos ruido en la noche. Logré acostumbrarme a vivir diferente y fue así que se precipitaron, en nacer y en consolidarse, algunas calidades humanas.

Terminé por acostumbrarme y por amar lo que antes parecía ajeno. Sin embargo, no creo que haya nacido más tolerante y más flexible, solamente porque ahora hablo francés, me gusta el vino Burdeos, uso el pelo suelto con sombrero, me encanta la colección de moda otoño-invierno. Fue solo que para disfrutar mi nueva vida, adquirí nuevos gustos y aficiones. Sin tantas murallas para comprender puntos de vista ajenos. Sin crear tanta antipatía por lo que no conozco, si todo era desconocido. Y creo que es ahí donde me volví más flexible.

Le di y le sigo dando lugar, a un nuevo archivo en mi vida. He ampliado la base de datos. Me puedes encontrar diferente porque acelere el nacimiento de un poquito más de tolerancia, tres gotitas más de flexibilidad, le comprimí el espacio a la indiferencia, y me deje llevar. Quise fluir para no estancarme y limitarme. ¡Ahora sí! Estoy convencida que mi realidad era, es y será expansión.

@Estradangeles

 Ver también:

Festival de Blogs Nicaragua 2011 

Migrar: Un nuevo nacimiento – LA PRENSA – Nicaragua